Archive for the 'Exposicion' Category

Caos Sensible

"Génesis 1" (detalle)

"Génesis 1" / técnica mixta sobre tela / 200 x 300 cm. /2016

"Génesis 2" / técnica mixta sobre tela / 200 x 300 cm. / 2016

"Génesis 2" (detalle)

"Transfiguración" (detalle) / técnica mixta sobre tela / 200 x 300 cm. / 2016

"Transfiguración" (detalle)

"Transfiguración" (detalle)

"Serie Icebergs del Caribe" / resina de poliéster, pigmentos / 25 x 30 x 40 cm. / 2016

"Serie Icebergs del Caribe" / resina de poliéster, pigmentos / 25 x 30 x 40 cm. / 2016

 

CAOS SENSIBLE

 

 

“El que nuestro cuerpo sea un río organizado, es algo de lo que no podemos dudar.”

( Fragmento, Novalis)

 

Agua, mar azul turquesa o ultramarino, transparente, ríos, lluvia, lágrimas, vida, sed, sudor, sangre, savia, fluido, vapor, hielo, nubes, líquido, transparente, hidrógeno, oxígeno, sal, fuente, densidad, presión, flotabilidad, Arquímides, Pascal, paisajes marinos, algas, espejo del cielo… Agua, agua, agua.

El cuerpo humano posee un 70% de agua; El agua en la superficie de la tierra ocupa aproximadamente un 70% también. Somos agua, la vida sobre la tierra es agua. Pero,  ¿Qué sabemos del agua? ¿qué nos han enseñado sobre el agua?

El propósito de esta muestra es ver el agua desde una perspectiva diferente. Desde su interior. El agua en movimiento que contiene corrientes internas1 que se desplazan en distintas direcciones como fuerzas que se equilibran entre sí generando formas. Lo inmóvil surge del movimiento2: El agua como génesis de la forma. El agua que contiene entre corriente y corriente superficies extremadamente sensibles que son capaces de captar los movimientos de los astros: El agua como intermediario entre la tierra y el cosmos3.

Mis obras de esta nueva serie tratan de re-descubrir el agua. La sensibilidad hacia esta re-definición me vino a través de un texto de Theodor Schwenk,  discípulo de Rudolf Steiner4, por lo tanto comunicador de su extraordinaria percepción del mundo. Steiner creó hace casi cien años el revolucionario  sistema educativo Waldorf,  utilizado actualmente por algunas escuelas de distintas latitudes, aunque aún sigue siendo un reto y paradigma hacia la tan necesaria reforma educativa actual. En este sistema el aprendizaje viene dado por un estudio profundo de la naturaleza y su  relación con el cosmos.

Schwenk, en su texto, menciona al poeta alemán del siglo XIX, Novalis5, uno de los pensadores universales sobre el agua, quien la ha definido como un órgano sensorial capaz de vibrar a las influencias más sutiles del cosmos, denominándola el “Caos Sensible” por excelencia.

Para mí este ha sido un viaje fascinante iniciado hace unos 7 años. Espero con esta muestra transmitir la emoción que he vivido, no como una conclusión, sino como un punto de partida en un proceso continuo de seguir descubriendo el potencial inmenso del agua a partir de una nueva mirada.

También he querido hablar del contexto donde estoy creando, mi casa-taller de San Cristóbal, donde estoy rodeado de una naturaleza espectacular. En esta serie he dejado que el paisaje del bosque dominicano se introduzca en mis obras para imprimirle su estética propia, su caos en perfecto equilibrio sin definición estrictamente formal:  es la primera exposición donde lo figurativo no es lo esencial, lo cual me llena de ilusión ante una nueva etapa en mi obra.

 

 

 

 

1     Una fuente que mana, perpendicular al suelo, en un estanque engendra en el lugar de la salida una prominencia acuosa semiesférica, que desaparece rápidamente pero se vuelve a formar en cuanto sale agua de nuevo. De la misma manera la abertura de un tubo o un geiser artificial, originarán una pequeña colina redondeada cuya fuerza de propulsión se irá debilitando a medida que se aleje del punto de emisión. Si hubiera una inclinación, el agua correría lógicamente pendiente abajo. Si a esta fuente se le superpone una corriente rectilínea, ésta última encontrará una resistencia allí donde se localice la fuente. Habrá un punto en el que las dos fuerzas se encuentren en equilibrio, en el cual no podremos ver el agua del río penetrar en el dominio de la fuente, ni al contrario. El agua que llega a ese punto rodea al obstáculo y a continuación vuelve a encontrar la corriente general. El resultado de la colaboración de dos corrientes es la aparición de una superficie de demarcación.

La superficie de demarcación actúa como un auténtico órgano sensorial a toda modificación de presión ( cambio de velocidad ) producida en el interior o exterior del espacio que limita. Isaachsen describe un caso de este tipo: se trata de una placa que obstaculiza el flujo de una corriente. Justo antes de la placa se forma un espacio de “agua muerta” delimitado por una superficie sensible. “Es como si el agua en este espacio muerto poseyese un órgano capaz de medir y de regular la presión, y de hecho es lo que ocurre. La punta de dicho “espacio muerto” es por lo tanto, una especie de antena sensible, un órgano que mide y regula, que suspende y restablece la presión dinámica causada por la velocidad del flujo.” Por lo tanto vemos cómo la confluencia de aguas procedentes de diversas direcciones engendra superficies que son las “figuras de equilibrio” de las diferentes fuerzas presentes. Puede tratarse de formas cerradas, en sosiego en el seno del movimiento, y que responden por medio de contracciones o dilataciones a los cambios más sutiles de la corriente. Tienen las características de órganos sensoriales de una gran sensibilidad. ( Theodor Schwenk, Caos Sensible ).

 

2        “…El hombre tal como aparece ante nosotros es una forma acabada; sin embargo, esta forma ha surgido a partir del movimiento. Ha sido engendrada por formas Arquetípicas que se componían y descomponían. No es lo móvil lo que ha salido de lo inmóvil. Es lo inmóvil lo que tiene su origen en lo móvil…” ( Rudolf Steiner, extracto de la conferencia del 24/6/1924 ).

 

3  El agua cubre la mayor parte de la superficie terrestre, moviéndose ininterrumpidamente y de la forma más variada. Esta cobertura acuosa es tan móvil y sensible que se la puede considerar, en su totalidad, como un órgano mediador entre el cosmos y la tierra. De esta forma, ella permite que la tierra participe en el acontecer cósmico. ¿No tiene esto un significado trascendental?: el mundo de los astros se halla entretejido en los movimientos del agua; ésta transmite las leyes del devenir cósmico a toda la vida de la tierra, y todos los procesos vitales están vinculados íntimamente, gracias al agua, a la gravitación de los cuerpos celestes. Allá donde el agua esté en movimiento, en el arroyo que murmura, en el río que fluye y en el “vals” de su corriente, en el vaivén de las olas y en la espuma de las rompientes, en todas partes el mundo extraterrestre interviene. De esta manera el agua es verdaderamente una imagen del tiempo que fluye al ritmo de los astros. Todas las criaturas de la tierra viven en el seno de este fluir; él vive en ellas y mantiene, mientras dura su flujo, la vida. ( Theodor Schwenk, Caos Sensible ).

 

4 Rudolf Steiner (Donji KraljevecImperio austríaco [hoy Croacia], 25 o 27 de febrero de 1861 – DornachSuiza30 de marzo de 1925) fue un filósofo austríaco, erudito literario, educador, artista, autor teatral, pensador social y ocultista. Fue el fundador de la antroposofía, la educación Waldorf, la agricultura biodinámica, la medicina antroposófica y de la nueva forma artística de la euritmia.

Describió la antroposofía como sigue:

La antroposofía es un sendero de conocimiento que quisiera conducir lo espiritual en el hombre a lo espiritual en el universo. Pueden ser antropósofos quienes sienten determinadas cuestiones sobre la esencia del hombre y del mundo como una necesidad tan vital como la que se siente cuando tenemos hambre y sed.

Steiner propuso una forma de individualismo ético, al que luego añadió un componente más explícitamente espiritual. Derivó su epistemología de la visión del mundo de Johann Wolfgang Goethe, según la cual: «(…) el pensamiento es un órgano de percepción al igual que el ojo o el oído. Del mismo modo que el ojo percibe colores y el oído sonidos, así el pensamiento percibe ideas

 

5      Novalis – Georg Friedrich Philipp Freiherr von Hardenberg ( Nació el 2 de mayo de 1772 y murió el 25 de marzo de 1801, a la edad de 28 años ). Escritor de prosa, poeta, místico, filósofo, ingeniero civil y geólogo.  Sus concepciones estéticas, cuya obra constituyó un canto a la integración mística de espíritu y naturaleza, influyeron notablemente en el desarrollo posterior del romanticismo europeo.

Bienal Nacional de Artes Visuales

"Artefacto Econtrado en el Centro de Los Héroes" escultura de Limber Vilorio / casquillos de balas, resina de poliéster, instalación eléctrica luces / 2015

Detalle de la obra

Proceso de creación de la escultura

Proceso de creación de la escultura

EL TIBURON VOLADOR

Mega Shark, escultura que dialoga con la ciudad de Santo Domingo desde la vitrina de la galería ASR Contemporáneo

Mega Shark

Mega Shark (detalle)

Laocoonte Tropical

Laocoonte Tropical (detalle)

Laocoonte Tropical (detalle)

Laocoonte Tropical (detalle)

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El Gran Tiburón Volador

El Gran Tiburón Volador (detalle)

El Gran Tiburón Volador (detalle)

Miedo Liquido II

Miedo Líquido III

Miedo Líquido III (detalle)

Voladores de Moda (políptico)

Tiburón Volador II (Voladores de Moda)

Flying Flesh (Voladores de Moda)

Flying Heart (Voladores de Moda)

Velazquez Volador I (Voladores de Moda)

Velazquez Volador II (Voladores de Moda)

Velazquez Volador III (Voladores de Moda)

Atadura Voladora ( Voladores de Moda)

Flying Gun ( Voladores de Moda)

Flying Flesh II ( Voladores de Moda )

Flying Flesh III ( Voladores de Moda )

Amets Voladores ( Voladores de Moda )

Flying Stoned ( Voladores de Moda )

Máquina Voladora ( Voladores de Moda )

Voiture Volant

Voiture Volant (detalle)

 

Flying Shark Live ( performance durante la noche de apertura )

Flying Shark Live ( performance durante la noche de apertura )

Flying Shark Live ( performance durante la noche de apertura )

Flying Shark Live ( performance durante la noche de apertura )

Flying Shark Live ( performance durante la noche de apertura )

Flying Shark Live ( performance durante la noche de apertura )

Limber Vilorio y los críticos de arte Marianne de Tolentino y Amable López

 

 

 

 

SKIN 02

 

SKIN 01

SKIN-01 at Lyle O’REITZEL Gallery. May 22-2014


El contexto es un animal abatido.  
Primeras taxidermias.

Limber Vilorio 
presenta su nuevo giro socioplástico en Lyle O’Reitzel Gallery
La acción se escenifica en varios actos. La recepción y captura publicitaria. Art as image.Contigo. 
El encuentro con el artista, en mímesis con la instalación. Art as art. Contigo.
La transfiguración del rostro-escultura identitaria.  Art as process. Contigo.
El cuerpo es un campo de batalla, 
y los nuevos egos escultóricos de Limber se preparan para recibir tus mejores cuidados.

La piel exterior es la publicidad, la capa protectora, brillante aunque áspera e indigesta (no en vano ostenta el monopolio de la violencia), que se ve desde fuera y que protege el interior; la carne nutritiva y suculenta, la privacidad, zona de madurez donde los individuos disfrutan del tesoro de sus propiedades salvaguardadas de la pública voracidad. El hueso opaco, macizo, impenetrable, corazón nuclear y semilla germinal que no tiene sabor ni brillo es la intimidad.

Teoría frutal de la intimidad. 
José Luis Pardo. 

SOCIOPLASTICS by Anto Lloveras -CURATOR-

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SKIN 01 Limber Vilorio, Lyle O'Reitzel Gallery

"La Suave" participando en la accion colectiva de SKIN 01

Juan Francisco Ordoñez en SKIN 01 Limber Vilorio, Lyle O'Reitzel Gallery

 

Elvin Diaz en SKIN 01 Limber Vilorio, Lyle O'Reitzel Gallery

 

Lyle O'Reitzel y Limber Vilorio en SKIN 01

Serie SKIN detalle, Limber Vilorio. Mixta sobre plexiglass. 48" x 48". 2014

 

Serie SKIN detalle, Limber Vilorio. Mixta sobre plexiglass. 48" x 48". 2014

Serie SKIN detalle, Limber Vilorio. Mixta sobre plexiglass. 48" x 48". 2014

 

 

BIENAL REPUBLICA DOMINICANA 2013

Al Verlas Voy Sin Miedo, obra de Limber Vilorio en la Bienal de Artes Visuales de Republica Dominicana, 2013.

Al Verlas Voy Sin Miedo, obra de Limber Vilorio. Retrato formado por 10,000 casquillos de balas rellenos de pintura

Limber Vilorio en entrevista en el Museo de Arte Moderno

Limber Vilorio y su hija en el Museo de Arte Moderno

 

BIENAL REPUBLICA DOMINICANA 2013

Limber Vilorio y su obra Topologia Tropical en la Bienal de Artes Visuales de Republica Dominicana, 2011

Topologia Tropical de Limber Vilorio

Lyle O Reitzel Gallery

 

Chus Martinez y Limber Vilorio

Limber Vilorio y Lyle O Reitzel

Jose Miura y Limber Vilorio

 

Limber Vilorio, Ines Tolentino y Gerard Ellis

 

WHO MORE SCI-FI THAN US? contemporary art from the Caribbean

Exposicion de arte del Caribe en Amersfoort, Holanda.

 

 

YIPETOCRACIA en el Centro Cultural de España 2010

Desde el 26 de noviembre al 21 de diciembre 2010

"Anatomía del Poder" (detalle)

"Anatomía del Poder" (detalle)

YIPETOCRACIA

Poderosa, imponente circula irrespetuosa “a todo terreno” por las cráteres-calles con nombres de héroes olvidados…(que ni siquiera  tuvieron carros) La nueva especie. Reina y señora de la “selva”: La Yipeta.

Avanza brillante como un espejo ,donde se reflejan parques con faunas deformes, representa  el status symbol del éxito con sus vidrios tintados para no dejar atisbar sonrisas..ni miradas sin tiempo… En el frente, dos potentes focos a manera de “ojos de cangrejo”escrutan la obscuridad y asustan al peligro. A su paso la prisa por llegar a ninguna parte las hace subirse a las aceras, despertando  a los charcos que duermen su sueño de desechos ahogados  de una “metrópolis” envejecida prematuramente…o se deslizan por los “elevados-trincheras” dejando grabadas las huellas  de sus gomas cual tatuajes en la talvia reblandecida por un sol que cuelga de un cielo polucionado…. Para adentrarse veloces en la negra boca de los túneles,  gusanos subterráneos que son termómetros del progreso.

Y la vida se acelera…coge varias vías, el ritmo es enloquecedor…la fila interminable!

Y bajo el palio de un atardecer caribeño malva y gris, parpadean  las luces de la ciudad y suenan estridentes las bocinas  infernales que anuncian  que otra  función del circo va a iniciar.

Antes del ahora…cuando el “antes” era menos ostentoso…y pertenecía a  una clase privilegiada pero quizás con mas valores, el ascenso de las clases sociales era definido por los carros de grandes marcas.Y  para ser mostrados por sus orgullosos dueños requerían vías sin baches, aparte de cierto respeto a las reglas de transito.

Hasta que estos carros”Barbies” fueron substituidos por la fauna de las Yipetas fauna del “PODER”…poder mayúsculo…poder que arrasa y no respeta ni reglas ni señales y que no teme al mal estado de las calles porque como los “Transformers” son superpoderosos  y es un lujo circular encerrados en cajas de acero y plástico, blindadas y climatizadas con música atronadora para no oír…vidrios tintados para no ver…es la marca del “Turpen” otrora “Tutumpote” el que derrocha billetes y monta sirenas de fiberglass hechas por encargo …a toda prisa para ser consumidas en locas noches que al amanecer escapan confundidas con la arenilla negra que exhalan los tubos de escape…antes de que salga el sol y con el las obligaciones de construir el presente y diseñar un futuro aun mas potente!

Degenerara en una guerra urbana la toma de la ciudad por las yipetas?

Se aliaran los ciclistas peatones y todos los que utilizan medios de transportes tradicionales , contra su fuerza avasalladora , y como modernos mártires emularan a los primigenios cristianos devorados por los leones en el circo…inmolandose en coliseos elevados de doble via?

Mientras vemos impasibles el deterioro detenerse ante los cristales azulados del ultimo mall …O vendamos nuestras almas a cambio de yipetas para sobrevivir… y ataviados de caos sumarnos a las legiones de moda?

O quizás los mas aguerridos se pongan “El traje para caminar por la ciudad” con su segunda piel hecha de puntadas de dolor..de metal y plástico y sus escapularios de deidades desconocidas inicien una nueva cruzada?

Y detrás de sus mascaras de oxigeno puedan esbozar una sonrisa , hacer un guiño de esperanza a generaciones nuevas….que van llegando…y llenan las calles a toda velocidad!

Ivan Miura

nov.2010

Fauna Urbana / Instalación 6 esculturas sobre mesa con luz integrada / 2010

Fauna Urbana / Instalación 6 esculturas sobre mesa con luz integrada / 40 x 120 x 360 cm. / 2010

Fauna Urbana (detalle de king kong)

Fauna Urbana (detalle de araña gigante)

Fauna Urbana (detalle de elefante glotón)

Fauna Urbana (detalle de jirafa burlona)

Fauna Urbana (detalle de yipetal animal)

Fauna Urbana (detalle de águila sin cuerpo)

YIPETOCRACY


Powerful and imposing, driving disrispectful and “at great speed, goes from place to place, through the crater-streets, with forgotten heroes names (that didn’t evenhad cars) the Yipeta, the lady and queen of the “jungle”, as the new species.This vehicle with two powerful lights on its front, as a manner of “crab eyes”, that scrutinize the darkness and frighten the danger, advances brilliant as a mirror, where parks with deformed faunas are reflected and with tinted glasses to block glimpses of smiles and timeless looks, representing the social status symbol of success.

The haste to arrive nowhere makes it climb to the sidewalks in its way and awake the pools that have been dreaming in their sleep of drowned junk coming from a prematurely aged ”metropolis” or to slide by the “risen trenches” in wich they leave their pneumatic marks as tattoos on the asphalt that has been softened by a sun that hangs from a polluted firmament to penetrate at full speed into the tunnel’s black mouth, that, as subterranean warms are progress thermometers.

Under the maddening rhythm of an accelerated life takes various roads where interminable rows have formed. And it is under the mantle of a mauve and gray caribbean sunset that the city lights twinkle and the strident sound of the infernal horns announce that another circus function is going to initiate.

Before the present times, when the past was less ostentatious and belonged to a priviledged class, perhaps with higher values, the promotion of the social classes was determined by the ownership of vehicles with great brands and to exhibit them their proud owners required good roads without batches, aside for some respect to the transit rules. Until those automobiles named “barbies” were substituted for the Yipeta’s power faunas, as a prominent “POWER”, one that destroys and has no respect for rules nor signals and is fearless of the bad shape roads, because, as the “Transformers”, are superpowerful and is a luxury to circulate shut up in acclimatized steel and plastic boxes armoured with deafening music and dyed glasses not to hear nor see. This is the stamp of the “Turpen” and formerly “Tutumpote” who squanders money and assembles made to order fiberglass sirens very quickly, to wear them out in wild nights that before the sunrises scape at down mixed with the mufflers black dust and with it the compromise to construct the present and design an even more powerful future./

Iván Miura

Cartographies of Power

The dominican Caribbean artist exposes his multimensional art works that compose a critical experimental dialectic system in which stand out three dimensional pieces, transformed objects, pictorical series made with colagge and drawing techniques and a rigurous conceptual aesthetic bases.

Limber Vilorio has taken his creative art works and his debates to the most varied urban context where he has either resided or exposed: among those are The Biennal of Havana, Museum of Modern Art in Santo Domingo, Museo Del Barrio in New York, Cultural Center of the Internation Development Bank in Washington, BMW Forum, internationl exhibition Kreyol Factory in Paris, Jerusalem Museum in Israel, Casa de Velazquez in Madrid, Noche en Blanco in Madrid, Sound Art Festival Ruidocracia in Madrid, LOOP Festival in Barcelona,etc.

These multimensional art works integrated to the hipertrophied web of the most varied metropolis, as an intersticial practice had and continue to have as his laboratory continum the Caribbean metropolis of Santo Domingo where he initiates and refine his contemporary essential sensitive perceptionof the relation between “urbs” and “civitas”.

The Limber urban universe has no space for the “non spaces” (from the concept of Mark Augé). The artist who besides being an architect is an urbanist doesn’t accept the simple impersonal relation of these fluid zones. His attitude toward those “non places” that continue to flow scarcely from a hiper consumist logicis to make an autopsy of the spoils and penetrate the many layers of the urban epidermis and endoderm making from the twisted scrab iron pieces, loose cement blocks, abandoned pneumatics, lost bullet cartridges and from the friction of the social classes a creative, tactful sensitive power and why not glamorous?

This glamour, paradoxical to the lacerated cosmetic order from which his work emerges is remarkably shown in his sculpture series of protection helmets in which he integrates Hard candy’s: he present a helmet covered with resin pieces that represent red caramels filled with empty cartridges of real bullets. He gives the same treatment to his piece Acorazado: the skeleton of an old car completely covered in the exterior with 210,000 bullet  shells and painted in the interior with a kind of blue marine color. In the addition to the sumptuoussity of having crossed the atlantic ocean by raft to reach the European continent, when the work is observed at a distance, it appears to have been nailed with glittering gold pieces but when it is observed more closely we find the empty bullet cartridges of fire arms. This is the effect that shows a clear evidence of the luxury and barbarity present in the contemporary relations between the vehicles and the human beings.

Limber Vilorio bases his research on the dinamics of power in the asphalt showing the relation that exist between man-pedestrian ans machine-automobile.

He starts by using the popular caribbean mythification of the Yipetas. These are sumptuous vehicles 4 x 4 that are a fetiche and have created a consumption fever as a social status and masculinity symbol in addition to multi colors family war tanks. Limber confronts the daily risks and scorns that the pedestrians suffer facing these motorized apocalypsis.

The artist makes evident this oppressing context with distincts works such as a violence simulator video game (which purpose is to collide the pedestrians as a punstuation objective) and the works of the graphic and installation series “The Pedestrian is not a Person” which points out the tragic comparisson (from the popular dominican imaginary) between the pedestrian and a dead dog.

To this urban drama where (in the words of the philosopher and urbanist Paul Virilio) “the accident is technology’s diagnostic” Limber proposes a few low-tech resistance instruments such as “The Suit to Walk in Santo Domingo” and “The Suit to Walk in Madrid”. These armours made with several kinds of surplus accesible to the pedestrians on the roads, codify a priviledged and historic role for the common man without a vehicle. The pedestrian is capable to scape the alienation as he is able to sketch the epidermic cartography of the metropolis so that its skin becomes the asphalt and the city contains the body.

Limber creates a particular semiotics around this theme which includes his serie “Power Structure”. This serie is made of pictoric works using different colagge techniques, illustration and polyester resin on plexiglass. It presents polysemic tales as conceptual maps with recurrent icons on the artist semiotic universe as the street dogs, Yipetas, wheels with legs on high heels shoes, fire arms and muffler men (popular sculptures made out of scrap iron from old vehicles and placed at the entrance of car mufflers repair shops as advertising signs in many latin american countries) are diluted in a translucent viscosity (a world that is neither liquid nor solid) and give the impression that they are ready to move generating other interactions different from those the artist himself has propose.

Thus surprising the effects caused by the drawings of mixed techniques that round about the subject “Who Threw the Yipeta into the Caribbean Sea?” This title was taken out from a Santo Domingo newspaper report that refers to a BMW Yipeta which was assumed to have mysteriously been thrown into the sea. These drawings with ludicrous subjects and contrastinf colors are found in a submarine life where the automobile’s industrial remains get rusty and are dissolved in an oniric universe that merges the presaged urban nightmare with the caribbean blue sea eternal dream.

Daniel Gonzalez Xavier

Director and founder of the Casa de Brasil Cultural Institute in Cordoba, ArgentinaIndependient Curator, Cultural manager and sound artist

"Yipetocracia" / díptico / técnica mixta sobre metecrilato / 2010

"Yopetocracia" (detalle)